Индекс NASDAQ - индекс внебиржевого рынка, публикуемый Национально ассоциацией дилеров по ценным бумагам и основанный на ее котировках. Сводный индекс NASDA строится на основе взвешенной рыночной стоимости акций эмитентов специализирующейся в области высоких технологий. Это означает, что ценная бумага каждой компании влияет на индекс пропорционально рыночной стоимости компании. В течение торговой сессиисессии в индексе Nasdaq калькулируется рыночная стоимось более 5000 компаний.

Спасибо за переводы Aldanor :

Выкладываю первую четверть избранных постов с КВР, все посты – от первого лица, стиль авторов сохранен. Под треками имеются в виду “tracks” – то есть и акустические песни, и электронные треки. Под лупами имеются в виду “loops” – то есть не обязательно лупы из вашей любимой папки Vengeance 140 bpm, а любые куски 2/4/8/.. тактов, которые вы написали сами и их можно зациклить. Попозже выложу еще.

KVR vs. Loopitis and Writer’s Block (Part 1)

1. Мой метод преодоления writer’s block.. две вещи – дедлайны и никаких отмазок для отлынивания. Плюс, когда я должен что-то сделать, мое вдохновение почему-то всегда нацелено на что-то другое. Например – сейчас я должен работать над какими-то китайскими песнями, а вместо этого я вдруг разрюхал одну фишку из саунд дизайна, которую не мог реализовать несколько лет.

2. Найдите напарника, чтобы возникло чувство конкуренции.

3. Боитесь того, что если вы начнете что-то делать, то рано или поздно это вам придется доделать до конца (и возможно “испортить”)? Это может часто останавливать вас, так что лучше начните делать что либо, чем ждать того самого, “правильного”, момента.

4. Все очень просто: перестаньте надеяться на вдохновение. Я научился писать музыку таким образом, что это не требует вдохновения или каких-либо чувств в целом. Это процесс, работа. Фактическое творчество – когда я создаю новую музыку – происходит, когда я вообще не в студии. Когда я хожу по магазинам, еду в метро, принимаю душ, в любое время когда я не слушаю и не пишу музыку. На самом деле таких моментов в моей жизни довольно мало, т.к. я почти все время вне студии я посвящаю прослушиванию музыки, написанной другими (как композитор, я рассматриваю музыку как литературу, и покупаю и слушаю несколько альбомов разных жанров каждую неделю). Нехватка времени в действительности не проблема. Мне нужно всего лишь несколько часов для придумывания идей на год или два работы вперед. Когда я сижу в студии и работаю – я не считаю, что создаю что-либо новое – я только воссоздаю уже существующую музыку, аранжирую то, что уже есть в моей голове.

5. Я считаю, что writer’s block возникает, когда вы пытаетесь улучшить себя и свои навыки. Вы можете написать что угодно, но вы знаете, что можете написать что-то лучшее. Если вы осознаете, что это просто часть процесса обучения, то намного проще это разруливать. Довольно часто я понимаю, что хочу сделать или написать что-то конкретное, что четко представляю в голове, но не могу воссоздать это. Или наоборот, я знаю много разных крутых техник, которые хотел бы применить, но не могу придумать, где бы их использовать. В любом случае, это происходит только потому, что часть меня уже улучшилась, а остальная часть все еще догоняет. Если у вас не возникакет writer’s block – значит, наверное, нет и никакого роста?

6. Просто переждите. Худшее, что вы можете сделать – это сидеть и пялиться на монитор с лупом из 2х тактов. Если я не готов сейчас писать музыку, я не буду заставлять себя делать это.

7. Создавайте музыку, которую вы сами (а не другие люди) хотели бы слушать. Если вы работаете в каком-то конкретном жанре танцевальной музыки – изучите новые для вас стили; толпа быстро насыщается музыкой, когда их любимый жанр перестает быть модным.

8. Устройте себе тест – например, использовать только 1 синт в проекте, или использовать только аудио сэмплы, или только звуки, записанные с микрофона. Попробуйте продержаться с этим правилом насколько можно дольше, и под конец забейте на него и закончите проект.

9. Привыкайте писать музыку горизонтально, а не вертикально. Иными словами, любое ваше действие должно быть нацелено для продвижения вперед к концу трека.

10. Пишите столько, сколько удается за один раз, и только потом улучшайте. Если вы будете сидеть и слушать один тот же луп в цикле, крутя ручки, ваш слух довольно быстро от этого устанет и заставит вас переключиться на что-то другое, вместо того, чтобы добавлять новые слои.

11. Перестаньте мыслить в терминах лупов, лучше думайте в терминах гармонических прогрессий, мелодический линий, тем, пауз, вариаций по горизонтали и вертикали, и т.п. Слушайте музыку, структура которой не построена на лупах и используйте это в своих треках.

12. Мне потребовалось несколько лет, чтобы излечиться от loopitis, т.к. я не рассматривал это как проблему, присущую многим людям, избавление от которой требует определенной дисциплины. Вместо этого мне казалось, что я реально чего-то достигаю, постоянно преследуя “тот самый” звук. Осознание проблемы – первый шаг к излечению от нее; весь секрет в дисциплине. В следующий раз, когда вы обнаружите, что сидите с накрученным отшлифованным лупом и вам кажется, что он звучит вполне ничего – остановитесь и попробуйте аранжировать “субстрактивно”. Зафигачьте минут 7 ваших лупов на отдельных треках и удаляйте (или мьютьте) отдельные куски. Продолжайте делать это, пока не начнет вырисовываться общая структура трека (т.е., например, через 2 минуты – первая яма, итп). Вы быстро обнаружите, что некоторые лупы лучше сочетаются друг с другом, чем остальные и, основываясь на этом, вы сможете построить и спланировать “энергию” трека (т.е. ее распределение между breakdowns и buildups – хз, не помню как по-русски это будет). Поскольку теперь у вас перед глазам типа законченный по форме трек – вы можете удалять и добавлять куски, изменять отдельные части и т.д. – то есть фокусировать свое вдохновение на создании целого трека, а не твиканье лупа до тех пор, пока ваши уши не завянут. Иногда бывает полезно отложить луп в сторону и поработать над чем-то другим – пока он не выветрится у вас полностью из головы, и потом продолжать работать, используя описанный метод. Но, повторяю – для этого сначала надо научиться излечиться от “лупинга”. Лично я спас пару своих “зацикленных” проектов именно таким образом. Другая методика – попробовать скопировать трек, который вам действительно нравится, с начала и до конца – что минимизирует риск “зацикливания”. Просинтезируйте каждый отдельный звук насколько можно ближе к оригиналу, проанализируйте структуру трека, скопируйте все переходы и филлы, басовые и мелодические линии – как можно точнее. Несмотря на очевидность этого метода, это даст вам много полезного опыта по аранжированию ваших собственных треков и по достижению звука, к которому вы стремитесь.

13. Отключите кнопку зацикливания пока трек полностью не аранжирован, и используйте ее только для финального сведения.

14. Loopitis – это нехватка цели, направления. Чего вы пытаетесь достичь в конкретном треке? Во-первых, нужно действительно слушать много разной музыки. Вы это и так делаете, не так ли? Фишка в том, что надо настраивать слух на восприятие структуры, переходов, вариаций и того, как звуки сочетаются друг с другом. Тогда когда вы начнете работать над собственным треком, вы будете точно знать, куда он может покатиться. Это не означает, что вы должны копировать технику других людей, просто наблюдайте отношения между разными звуками, и то как добавление одного звука влияет на звук в целом. Далее, всегда полезно решить, куда будет двигаться и развиваться ваш трек. Во-первых, какая будет длительность. Где будут пики и паузы. Сколько в нем будет разных частей / мелодий. Затем заполняйте пустые места лупами и кусками, которые у вас для этого уже есть. Слушая все в целом, вы сможете автоматически определить, где чего не хватает, где добавить вариацию, какую часть укоротить или удлинить. Используйте только лучшие части, не стремайтесь избавиться от частей которые по вашему личному мнению не очень, которые вы надеетесь вставить в трек позже без всякой на то причины, лишь бы было. Учитесь доверять своему мнению. Один из способов – рендерить (баунсить) все маленькие идеи в лупы и потом использовать лучшие их части, как бы делать для себя кучу hand-made кирпичиков и потом из них все строить. К тому времени, как вы используете свой последний кирпичик, трек будет почти готов. Есть, кстати, и способ побыстрей. Продайте песню, которую вы еще не дописали, кому-либо и они вам назначат дедлайн. Тогда вы и увидите, на что реально способны. Под давлением мы способны творить чудеса. Ну да, и еще, конечно, нужно работать, много работать.

KVR vs. Loopitis and Writer’s Block (Part 2)

15. Может, проблема в том, что луп, который вы совершенствуете, и так уже самая яркая часть песни, которую не следует толкать дальше? Может, стоит разложить этот луп на отдельные компоненты, написать переход от (или к) той части, которая у вас уже есть? За 8 лет я наваял нереальное количество 1-минутных треков и недоаранжировок, но к счастью все ж научился видеть полную, цельную картину – для этого стоит только немного отодвинуться назад. Я поизучал базовую музыкальную теорию, и это очень помогло. Книги по классической композиции по всему нету валяются и идеально применимы почти к любому музыкальному жанру.

16. Попробуйте создавать музыку в голове, подальше от компа – сочиняйте в течение дня, а потом записывайте на комп. Да, кстати, +1 по поводу копирования треков, которые вам нравятся. Пожалуй, лучший опыт, который у меня был. Но если вы хотите реальных результатов, придется помучаться и воссоздать весь трек целиком, а не только интро и части, которые вас больше всего прут.

17. Действуйте настолько быстро, насколько возможно, как только в голове промелькивает идея. Я постоянно использую рекордер на мобиле, и большинство моих идей рождаются именно таким образом. Далее, не мучайте лупы. Как только вы набросали идею, переключайтесь на расширение записанной части по горизонтали. Чем больше времени я провожу над конкретной изолированной зацикленной частью, тем больше она впечатывается в мой мозг. Как только мозг к ней привыкает, я впадаю в состояние ступора, и уже не различаю разные возможные звучания. И последнее, если вы все-таки довели свой луп до ума, попробуйте поиграть что-нибудь поверх. Любую простую фигню. По моему личному опыту, немного импровизации поверх безнадежной зацикленной части почти всегда приводит к случайной искре, идее, из которой родятся новые идеи. Я не умею писать хорошие песни на заказ, они появляются из подсознания, – но когда я слышу отзвук того, что мне нравится – это может послужить отличным креативным катализатором, и это очень важно. Если вы рассчитываете на свое подсознание, вам надо научиться управлять им. Это непросто, т.к. вы не знаете как именно оно работает, но немного внимания к тому, как вас посещают идеи – и вы рюхнете шаблоны и законы, которые работают именно для вас.

18. Возможно, вы хотите слишком многого от процесса обучения. Типа “я знаю почти все о музыкальной теории и технологиях, значит я способен создавать хорошую музыку”. Нифига подобного. Знание инструментов и техник может помочь, но знание не является заменой креативности. Важный вопрос: у вас есть четкое видение музыки, которую вы хотите писать? Да? Тогда попробуйте создать очень простенькую проекцию этого видения. Приготовьтесь к тому, что это может занять несколько месяцев. Используйте ваши драгоценные знания для экспериментирования (с гармонией, звучанием, и т.п.) Знание – не волшебная книга рецептов, а инструмент, с помощью которого вы помогаете своему воображению. Вам может совершенно не понравиться то, что у вас в результате получится, но вы многому научитесь. Если не научитесь – подождите пару месяцев и попробуйте снова.

19. Я приведу пример методики, которая мне реально помогла. “Трек на 2 часа”. Основная идея в том, что у вас есть 2 часа на написание того, что было бы максимально похоже на законченный трек. Вы можете возвратиться и доделать этот трек впоследствии, но изначально у вас есть только 2 часа. В идеале в треке должна четко просматриваться структура, т.е. все элементы, присущие жанру, в котором вы работаете.

..

Это упражнение было тем более для меня эффективно, что я обычно дохожу до полного ступора, пытаясь довести до совершенства луп из 16 тактов в течение всей ночи вместо того, чтобы сначала накидать фундамент песни. Устанавливая себе ограничение во времени, я вынужден двигаться вперед и смотреть на полную картину, а не зацикливаться на деталях (как, например, накручивание пресетов). Я также вынужден больше фокусироваться на мелодии, а не на вылизывании зацикленной ритм-секции (такое со мной тоже случается постоянно).

..

Далее, у вас нет времени насиловать идеи, которые не вклеиваются (которые висят в проекте только потому что вам кажется, что их обязательно надо где-нибудь да впихнуть). У вас нет другого варианта, кроме как выбрасывать их в топку и двигаться дальше. Итак, если у вас нет времени сидеть и томно думать, и вы не ползаете по кругу, а бежите вперед адским галопом и музыка сама прет неизвестно откуда, вы можете обнаружить целую новую плоскость своей креативности, которую вы до этого не замечали или не умели контролировать.

..

Я также рекомендую сознательно не использовать всяческого рода клише (насколько это возможно). Вы будете моментально замечать их, т.к. обычно вам приходится делать осознанное решение, использовать вам их или нет. Если у вас руки чешутся заполнить пустое место старой приевшейся идеей, аккуратно положите ее в топку и продолжайте жечь напрямую из мозга, с минимальной latency! Возможно, вы обнаружите, что у вас родился каменный цветок, совершенно не похожий на ту старую идею, которую вы так упорно пытались впихнуть в последнюю сотню своих набросков.

..

Еще один очень важный момент – не париться по поводу результата. Не задумывайтесь о качестве и стиле, просто позвольте себе поэкспериментировать и поисследовать.. и поскольку у вас всего 2 часа, не стоит ожидать, что вы напишете произведение всей жизни. Но если вы реально постараетесь сделать как можно больше, вас возможно удивит, что вы достигли намного большего, чем могли бы ожидать от пары часов работы. По окончании 2 часов (может не с первого раза), у вас на руках может быть почти законченный трек, который не стыдно было бы попробовать и закончить, т.к. сложную часть вы уже осилили. Еще немножко времени, добавляем недостающие части, шлифуем – и у вас есть новый трек и личный способ преодолеть writer’s block.

..

Иногда полезно проводить это упражнение с партнером, которого тоже достал его writer’s block – например, раз в неделю. Мне это было в первый раз предложено именно в таком варианте. Основная идея – вы стартуете в одно и то же время, по истечению 2х часов вы рендерите то, что получилось и выкладываете для прослушивания партнером. Знание того, то кто-то еще мается такой же дурью одновременно со мной, сильно мне помогло – к тому же это заставит вас действительно сесть и работать, вместо того чтобы плюнуть, сказать себе “я – неудачнег, методика – херня полная”, и пойти дальше читать РММ. И даже если вам кажется, что все не клеится, вы тратите на это всего 2 часа своей жизни, и, черт побери, вы работаете над музыкой – а значит, отмазку найти сложно. К тому же, посылая кому-то свои двухчасовые излияния, я чувствовал, что чего-то достиг, что-то закончил, не чувствовал себя одиноким задротой-неудачником, ну и конечно получал фидбек и ржал над треком партнера. Как только у вас удачно прошли пару таких сессий, вы можете забить на четкий тайм-лимит и, например, договориться отсылать друг другу новый полный готовый трек каждую неделю в воскресенье вечером.

..

Но даже если вы не можете найти еще одного идиота, который бы пострадал с вами вместе такой фигней, вы можете много извлечь из этой методики в одиночку. Смысл работы с партнером – собственно не в работе с партнером, а в принуждении себя к концентрации на упражнении. Я и до сих пор иногда провожу для себя такие разминки, только больше не ограничиваю себя 2мя часами, но план работы – тот же самый.. и, поверьте мне, это магическим образом работает.

Взял тут http://forum.rmmedia.ru/showthread.php?t=46286

Это полноценный dj midi controller, разработанный специально для программы Traktor, все параметры (напримера чувствительность джогов) настраиваются через MIDI MAPPING. Подключается контроллер по USB, возможно подключить адаптер, но его к сожалению нет в наборе.

Наверняка вы не раз встречали различные file hosting services : rapidshare, depositefiles и т.д. Такие сервисы существуют естественно не для удобства пользователя, а для того чтобы зарабатывать деньги, продавая Premium Membership. Они держатся на людях которые загружают туда различные файлы – например : ломанный фотошоп, плагины Waves, FL Studio от Boombox. Т.е. формально сервис чист перед законом, и в случае абузы со стороны правообладателя просто удаляет файл. А те товарищи которые загружают туда файлы получают некоторый доход, т.к. привлекают тех людей которые скачивают цифровой контент, и с некоторой вероятностью могут купить премиум доступ за лавэ. Вот так это работает, все в плюсе, кроме разумеется правообладателей (вроде Adobe или Microsoft).
Чем это полезно? Если у вас есть контет (миксы, треки) который пользуется популярностью, то можно заработать на нем некоторое количество $. Начать рекомендую с сервиса – uploading.com, регистрируемся тут.

Uploading.com :

- 20$ платят за триал (4-5$)
- 40% от стоимости СМС (для RU, UA трафика включена покупка премиумов через СМС)
- 10$ за 1000 уникальных US скачиваний
- выплаты по заказу в Webmoney, EPESE, Epassporte
- минималка для выплат – 30$
- 10$ за 1000 уникальных скачиваний из Европы
- 5$ за 1000 скачиваний из России, Украины, Белоруссии.

Максимальный размер файла – 100Мб, как раз хватит для 70-80 минутного микса в формате mp3/128kbps, если не хватит, то любым архиватором можно разбить на части. Думаю завести кошелек webmoney и загрузить файлы сможет каждый из вас.

Рекламировать свой контент можно через социальные сети (Facebook, vkontakte, myspace), или через персональные блоги как этот или блог Bes’а. Кстати говоря последний подкаст Жени – neuropunk.ru 5 скачали больше 10 000 раз =) так, что парни думайте, современные технологии дарят нам множество различных возможностей, было бы глупо этим не пользоваться.

Спонсор сайта: Хотите научиться делать кондитерские изделия? Тогда этот сайт будет вам очень полезен.

Нашел достаточно интересный сервис, думаю многие сталкивались с проблемой : “Куда загрузить свой микс?“. К счастью, сервисы с возможностью загрузки своего микса есть, и подозреваю, если поискать можно найти еще несколько.

Mixupload.com естественно может служить отличным местом чтобы промоутить ваши миксы.

Не может не радовать возможность парой кликов мышки добавить свой микс в наиболее популярные сервисы – блоги/персональные страницы/социальные сети.

Обратите внимание, что указаны начала каждого трека, заполнять это поле обязательно, иначе микс не пройдет проверку, и соответственно не будет доступен для масс.

Загруженый микс так же доступен с сервиса mix.dj (например – http://www.mix.dj/etiket)

Спонсор сайта: Нужна недвижимость в Украине, хочешь купить дом Николаев, то заходи на этот портал.

Представляем вашему вниманию четвертую часть подкаста от Etiket Music. Подкаст сочетает в себе звучание таких стилей, как: Melodic Techno, Progressive & Tech House. Такой “Balance” не может не порадовать истинных ценителей качественной underground музыки. Приятного прослушивания!

01. Raz Ohara & The Odd Orchestra – The Case (Kollektiv Turmstrasse Remix) [GPM099]
02. Frivolous – Tuc Tuc Tuc [MB013]
03. Dan Berkson & James What feat. Robert Owens – Keep On (Stimming Remix) [DES82]
04. Shin – Folger (Robert Babicz Feeling Good Remix) [YT016]
05. Ryan Davis – Clouds Passing by (Eelke Kleijn Remix) [PROTON0067]
06. Henry Saiz – Hello, Infinite (Original Mix) [RENX059DIGX]
07. TG aka Tim Green – Mr Dry (Original Mix) [TRAPEZ090]
08. Robert Babicz – Procast (Original Mix) [SDLX0022-6]
09. Riva Starr – Vouxhall (Tim Green Remix) [ECB156DX]
10. Voltaeric – I Sleep In Neverland (Original Mix) [NS003]
11. Way Out West – Spaceman (Robert Babicz Remix) [HOPE075]
12. UNKLE – Trouble in Paradise (Variation On A Theme) (UNKLE Surrender Sounds Session #11) [SURR010DX]

Спонсор сайта: Привет всем я сниму комнату донецк, рассмотрю ваши предложения.

Суть работы модуля MS Matrix предельно проста ; проходящий через S1 MS Matrix стереофонический сигнал преобразуется следующим образом: левому каналу соответсвует моно составляющая сигнала – сумма L+R, правому каналу соответственно стерео компонента – разность L-R (внимание! тем не менее оба компонента МОНО). Т.е. это можно выразить следующими простыми формулами.

• M = L + R
• S = L – R

и обратное преобразование

• M + S = (L + R) + (L – R) = 2L => (M + S)/2 = L
• M – S = (L + R) – (L – R) = 2R => (M – S)/2 = R

Т.е. картина выглядит следующим образом : стереосигнал L-R с помощью модуля S1 MS-Matix преобразуетса в M-S сигнал, дальше обрабатываетса стереоэквалайзером например Waves Q / Renaissance EQ, а потом обратно собирается в стереосигнал опять же модулем MS Matrix, либо другими плагинами линейки S1 (Shuffler, Imager и т.п.) где можно работать с позиционированием и стерео. Это называется стерео эквализация или MS эквализация.

Как вы можете видеть в Waves REQ есть элемент управления Left-Link-Right, чтобы работать отдельно с каждым каналом отключите кнопочку Link.

Так же в мануале от Waves присутствует слудующий момент : “в связи с внутренними особенностями MS-Matix при обработке сигнал уменьшается на 3дБ”. Т.е. если мы делаем преобразование L-R => M-S => L-R с помощью 2 модулей MS-Matrix, то будьте готовы к тому, что в результате сигнал потеряет 6дБ (по 3дБ на каждый модуль).
Поэксперементируйте с этим приемом обработки звука. Здесь можно скачать готовый flp файл.

Спонсор сайта: Сдаются комнаты посуточно Одесса, всем кому нужно жилью в Одессе на короткое время.

Last.fm – пример социальной сети по интересам. Главная идея – скробблинг (Scrobbling ) прослушиваемой музыки, это означает, что когда ты слушаешь композицию, ее название отправляется на Last.fm и добавляется в твой музыкальный профиль, и твои музыкальные пристрастия становятся чуточку яснее. Благодаря этому ты получаешь возможность познакомиться с людьми, которым нравится то же, что и тебе, а они, в свою очередь, могут порекомендовать тебе что-нибудь из своей музыкальной коллекции. А если копнуть глубже, то эта социальная сеть является отличным инструментом для продвижения своего творчества (либо рекламы продукции вашего лэйбла).

Когда ты рекомендуешь музыку другу, отмечаешь ее тегом, пишешь о ней или даже просто слушаешь ее, ты повышаешь значимость этой песни на сайте. Из-за того, что ты ее послушаешь, она будет рекомендована другим людям. Она будет подниматься в наших музыкальных чартах, и, возможно, ее услышит больше людей только потому, что ты считаешь, что это хорошая музыка.

После регистрации, вам предложат скачать приложение, которое будет автоматически отправлять назваемя треков которые вы слушаете на last.fm, на момент написания статьи клиент поддерживает следующие аудиоплэеры :

• WinAmp версии 5.5x
• Windows Media Player версии 9, 10, 11
• iTunes версии 6 и 7
• Foobar2000 версии 0.9.2, 0.9.4, 0.9.5

На основе анализа статистики прослушиваний пользователям сайта индивидуально каждому подбираются и демонстрируются :

• Рекомендуемые сайтом к прослушиванию музыкальные треки, популярные у схожих по вкусам слушателей (степень «похожести» при подборе можно регулировать)
• Персональные странички людей с близкими вкусами. Подобные пользователи считаются соседями (англ. «Neighbours») друг для друга
• Записи в форуме или персональных блогах ведущихся непосредственно на сайте last.fm о часто прослушиваемой пользователем музыке
• Анонсы ближайших концертов. При подборе учитывается как музыкальные пристрастия, так и географическое положение слушателя

Помимо сбора статистики сервис позволяет проигрывать музыку на свой вкус — вводя либо имя исполнителя, либо определенный тег. Согласно вводу сервис будет ставить похожую по его мнению музыку. Проигрывать музыку можно как из программы-клиента, так и прямо с сайта проекта.

Для музыкантов и лэйблов существует возможность загрузки музыки на сервера Last.fm. Зачем?

Есть много причин, по которым стоит зарегистрировать свой лейбл или исполнителя на Last.fm.

Last.fm – влиятельный промо-инструмент для исполнителей и лейблов; мы предлагаем вашу музыку людям, которые являются поклонниками похожих исполнителей. У сервиса Last.fm – огромная и постоянно растущая мировая аудитория, наш сайт специально создан, чтобы поддержать распространение музыки в обществе.

Регистрация также позволяет эффективно управлять распространением вашей музыки на Last.fm, следить за страницами ваших исполнителей, дает доступ к точной статистике о том, кто слушает артистов, что очень ценно как для исполнителей, так и для лейблов.

Помимо музыки, в last.fm есть клипы :

Зачем это нужно? Как площадка для размещения своих треков, и для создания аудитории. Вы наверняка не раз замечали, как люди делают это с помошью вконтакте.ру рассылая приглашения в группы/на встречи. Естественно аудитория last.fm отличается (в первую очередь тем – она тематическая) – далее немного статистики :

• Сегодня число пользователей Last.fm достигает 20 миллионов человек более чем из 240 стран.
• На середину июня 2008 на сайте зарегистрировано более 90 000 российских пользователей, около 13 000 и 4 500 украинских и белорусских соответственно.
• пользователей из США более 530 000.

Спонсор сайта: Вы не знаете полезны или вредны баклажаны? Прочитайте нашу статью баклажаны польза и вред и вы там найдете ответы на ваши вопросы.

РОЯЛТИ :

1. периодический платеж за право пользоваться лицензией на товары, изобретения, патенты, нововведения, выпуск книг, прокат фильмов; обычно исчисляется в процентах от стоимости продаж
2. плата за право разработки и добычи природных ресурсов.

Соглашение подписали большие боссы из таких организаций как – Ассоциация цифровых медиа (DiMA), Национальная ассоциация издателей музыки (NMPA), Американская ассоциация звукозаписывающей индустрии (RIAA), Международная ассоциация авторов песен Нашвилла (NSAI) и Американская гильдия авторов песен (SGA).

Представители этих организаций отвечают за базар утверждают, что этот документ обеспечит гибкую структуру для поддержки инновационных бизнес-моделей на цифровом музыкальном рынке и окажется полезен как для музыкальных фанатов и авторов песен, так и для онлайновых сервисов.

по материалам http://net.compulenta.ru/371603/

Отечественным продюссорам это крайне актуально, т.к. большинство издаются у буржуев на западных лэйбалх. Теперь смело требуйте повышения роялити ссылаясь на законы =)

Больше можно прочитать в оригинале и принять участие в обсуждении.

За это время довольно много всего сделано – появился блог, создана страница на myspace.com изданы релизы на разных лэйблах, кратко говоря проект не сидел на месте, а развивался и старался сделать сцену лучше. Надеемся этот новый год станет для нас не менее успешным чем предыдущие.

Конечно же по этому поводу мы устроим вечернку, но о дате и месте проведения мераприятия мы сообщим отдельно.